La scorsa settimana, le aste Sotheby’s a New York (novembre 2025) non sono state solo il teatro di prezzi da record: hanno anche offerto uno sguardo chiaro sul mercato, con importanti implicazioni per le gallerie e gli artisti presenti su Artsper. Ecco gli elementi principali, supportati da cifre e tendenze.

1. Dati chiave della vendita

• Il totale delle vendite durante le sessioni “New York Sales” (giornata e serale) ha raggiunto 1,17 miliardi di dollari, secondo Sotheby’s.
• Si tratta del miglior risultato per una serie di aste Sotheby’s a New York dal 2021.
• La maggior parte del volume venduto (circa il 72,5%, ovvero ~828,2 milioni di dollari) proveniva da collezioni appartenenti a un singolo proprietario, spesso prestigiose e accuratamente curate.

Frida Kahlo, "El sueño (La cama)", 1940, © Sotheby's.

2. Artisti da record: Frida Kahlo e Gustav Klimt

Le vendite della settimana hanno registrato risultati da record, a dimostrazione sia del potere degli artisti iconici sia della solidità del mercato dell’arte di fascia alta. El sueño (La cama) di Frida Kahlo si è venduto per 54,7 milioni di dollari, spese incluse. Questa vendita non solo ha stabilito un nuovo record per l’artista, ma rappresenta anche il prezzo più alto mai raggiunto da un’artista donna in asta, superando il precedente record detenuto da Georgia O’Keeffe con Jimson Weed/White Flower No. 1, venduta per 44,4 milioni di dollari nel 2014. L’opera era stimata prima dell’asta tra i 40 e i 60 milioni di dollari e la sua performance a lungo termine è straordinaria: acquistata nel 1980 per soli 51.000 dollari, ha visto crescere il suo valore in modo spettacolare nel corso dei decenni.

Gustav Klimt, Portrait d’Elisabeth Lederer, 1914–1916 © Beaux Arts

Altrettanto spettacolare è stato il Ritratto di Elisabeth Lederer di Gustav Klimt, venduto per 236,4 milioni di dollari. Questo risultato stabilisce un nuovo record per un’opera moderna venduta all’asta e rappresentava oltre il 20% del totale delle vendite di quella sessione Sotheby’s. Stimata inizialmente intorno ai 150 milioni di dollari, l’opera ha ampiamente superato le aspettative grazie a una concorrenza serrata tra i compratori.

Queste due vendite evidenziano la solidità continua del mercato sia per le opere storiche di alto livello sia per le artiste femminili iconiche, dimostrando come provenienza, rarità e la narrazione associata a un’opera possano influenzare in maniera decisiva i risultati di un’asta.

3. Altri dati rilevanti

L’asta “Exquisite Corpus”, dedicata al surrealismo, ha totalizzato 98,1 milioni di dollari, a testimonianza della forte domanda per le opere di questo movimento. Anche le artiste donne hanno ottenuto ottimi risultati: Interior with Sudden Joy di Dorothea Tanning si è venduta per 3,4 milioni di dollari, mentre artiste come Kay Sage e Valentine Hugo hanno superato le stime di mercato. Alcune collezioni private di grande prestigio, tra cui quella di Leonard A. Lauder, hanno venduto tutti i lotti, dimostrando la fiducia dei compratori in collezioni accuratamente curate. La partecipazione internazionale è stata significativa: circa il 30% dei compratori proveniva dall’Asia, sottolineando la portata globale delle aste e l’interesse internazionale per il mercato dell’arte.

Dorothea Tanning, Interior with Sudden Joy, 1951, © Sotheby's

4. Cosa significano questi numeri per gallerie e artisti su Artsper

I dati di queste aste offrono diversi spunti chiari per gallerie e artisti. I lotti più costosi, come il Ritratto di Elisabeth Lederer di Klimt e El sueño (La cama) di Kahlo, confermano il valore duraturo delle opere di alto livello e dei pezzi rari e storicamente significativi. Il fatto che quasi tre quarti del valore totale provenga da collezioni prestigiose sottolinea l’importanza della provenienza e invita le gallerie a coltivare solide relazioni con i collezionisti e a documentare accuratamente la storia delle opere che rappresentano.

La performance eccezionale a lungo termine di Kahlo, passata da 51.000 dollari nel 1980 a 54,7 milioni nel 2025, dimostra che le opere con una solida storia possono generare rendimenti straordinari nel corso dei decenni. Per gli artisti emergenti e i loro rappresentanti, ciò evidenzia l’importanza di uno sviluppo a lungo termine, concentrandosi su credibilità, visibilità e coerenza di carriera. Il nuovo record per un’artista donna segnala inoltre un mercato che valorizza sempre di più le artiste, incoraggiando le gallerie a dare spazio centrale a artiste storiche e contemporanee nel proprio programma.

L’asta dimostra anche quanto siano cruciali storytelling e presentazione per ottenere risultati eccellenti. Le opere di Kahlo e Klimt erano “fresche sul mercato”, raramente esposte e accompagnate da una solida provenienza e da una narrazione coinvolgente. Su piattaforme online come Artsper, gli stessi principi valgono: testi curati, descrizioni di qualità catalogo e un contesto storico chiaro aumentano l’appeal visivo di un’opera e ne comunicano il valore ai collezionisti.

Conclusione

Nel complesso, i numeri delle aste Sotheby’s New York di novembre 2025 mostrano che il mercato non è speculativo: dietro ogni prezzo record ci sono opere selezionate con cura, di rilevanza storica, con provenienza documentata e una narrazione solida. Per gallerie e artisti, i messaggi sono concreti: investire nella qualità, costruire una carriera a lungo termine invece di cercare vendite isolate, sostenere voci sotto-rappresentate, in particolare le artiste, e comunicare in profondità la storia di un’opera o dell’artista, oltre all’aspetto visivo. Queste strategie sono fondamentali per posizionare le opere e poter raggiungere i prossimi record di vendita.