Con la fine della stagione 2024 ormai alle porte, è tempo di riflettere su un anno ricco di eventi. Quest'anno, il mondo dell'arte è stato segnato da momenti chiave che hanno plasmato il panorama globale e tracciato nuove direzioni. In questo articolo, Artsper vi offre uno sguardo sul ritmo del mercato dell'arte, mettendo in evidenza cinque eventi significativi che si distinguono.

Questo riepilogo di fine anno è una finestra sul dinamico mondo dell'arte, dove innovazione e tradizione si incontrano per creare esperienze straordinarie. Unitevi a noi nell'esplorare questo affascinante panorama.

1. Biennale di Venezia 2024

La Biennale di Venezia 2024 è stata un evento storico, celebrando la sua 60ª edizione con il tema "Stranieri ovunque," curato da Adriano Pedrosa. Questo tema è profondamente riflessivo, invitando i visitatori a confrontarsi con la nozione di estraneità sia come realtà sociale onnipresente, sia come esperienza profondamente personale.

L'esposizione si è concentrata su artisti che si identificano come stranieri, immigrati, espatriati, appartenenti alla diaspora, émigré, esiliati o rifugiati, con particolare attenzione a coloro che hanno attraversato i confini tra il Sud e il Nord globale. Migrazione e decolonizzazione sono stati temi centrali, offrendo uno spazio di riflessione su queste urgenti questioni globali.

Hãhãwpuá Pavilion, 2024, © Biennale

La Biennale di Venezia 2024 ha esplorato temi e pratiche diverse, affrontando talvolta il senso di violento sradicamento, altre volte quello del viaggio. Ad esempio, MAHKU, un collettivo di artisti indigeni Huni Kuin provenienti dall’Acre, in Brasile, ha presentato un murale che descrive un viaggio ancestrale attraverso lo Stretto di Bering, dall’Asia alle Americhe, sul dorso di un alligatore. Nel padiglione polacco, invece, registrazioni video di ucraini che imitano i suoni delle armi russe invitano il pubblico a partecipare a una sorta di karaoke "ripeti-con-me".

Molti padiglioni nazionali hanno preso parte alla Biennale: tra gli artisti di spicco figurano Guerreiro Do Divino Amor per la Svizzera, Roberto Huarcaya per il Perù e Glicéria Tupinambá per il Brasile. Il padiglione brasiliano è stato inoltre rinominato “Padiglione Hãhãwpuá,” sottolineando l’identità indigena della nazione.

2. The Banana Auction

Comedian, la famigerata opera di Maurizio Cattelan — una banana fissata al muro con del nastro adesivo — è tornata sotto i riflettori, raggiungendo la cifra sorprendente di 6,2 milioni di dollari durante una recente asta da Sotheby’s. Non è la prima volta che Comedian cattura l’attenzione globale. L’opera fece scalpore per la prima volta nel 2019 ad Art Basel a Miami, quando la galleria francese Perrotin vendette il pezzo per 120.000 dollari. Il rilancio clamoroso di Sotheby’s è stato aggiudicato dal vicepresidente di Sotheby’s Asia per conto di Justin Sun, un collezionista cinese e fondatore della piattaforma di criptovalute Tron.

Solo nove giorni dopo, Sun ha mangiato simbolicamente la banana durante una conferenza, integrandola nell’esperienza artistica. L’opera venduta per 6,2 milioni di dollari è la seconda copia di un’edizione di tre esemplari, accompagnata da due prove d’artista. Una di queste ultime è attualmente esposta al Solomon R. Guggenheim Museum di New York, donata da un collezionista anonimo.

Asta di Commedian di Maurizio Cattelan, © Artnet

Questa vendita rappresenta perfettamente la sistesi tra umorismo, arte e speculazione ad alto valore. Nonostante il concetto apparentemente assurdo, l'opera di Cattelan critica il processo di valutazione nel mondo dell'arte, ponendo l'accento sull'importanza del nome dell'artista, del momento culturale e del ruolo del clamore mediatico nel determinare il valore. La fama virale dell'opera su internet ha ulteriormente consolidato la sua posizione come commento sul commercio globale e simbolo dell'assurdità moderna.

3. Il ritorno di Banksy

Nell'estate del 2024, Banksy ha affascinato le strade di Londra con una nuova serie di murales a tema animale. Le opere, svelate nell’arco di diversi giorni, raffiguravano sagome di animali come capre, scimmie, elefanti e altri ancora. Questi murales sono stati collocati strategicamente in vari punti della città, tra cui Richmond, Chelsea e Brick Lane, alimentando speculazioni sul loro significato più profondo.

New graffiti by Banksy in Fulham, London, Britain © Reuter

Mentre Banksy è rimasto in silenzio riguardo al significato di queste opere, molti osservatori hanno ipotizzato che potessero essere un commento su questioni ambientali, come la riduzione degli habitat naturali degli animali selvatici, o sul tema della sorveglianza, con alcuni murales che includevano telecamere di sicurezza. L'assenza di un coinvolgimento diretto o di una spiegazione da parte dell'artista ha solo aumentato il mistero, alimentando il dibattito pubblico sui messaggi nascosti dietro queste immagini.

Salone del Mobile 2024

Sebbene principalmente focalizzato sul design, l'evento di quest'anno ha evidenziato un crescente interesse per l'integrazione dell'arte nelle installazioni di arredo, riflettendo l'evoluzione di un mercato in cui arte e design sono sempre più interconnessi. Diverse esposizioni hanno messo in luce questa sinergia, in cui l’arte non era solo un accessorio, ma un elemento centrale.

Ad esempio, l’installazione Flower Up presso il Gattinoni Hub ha presentato una collaborazione tra il brand e l’artista Emiliano Ponzi, offrendo un’esperienza caleidoscopica unica che ha fuso arte e design, sottolineando valori positivi e inclusivi.

Emilio Ponzi, Flower Up, 2024 © Vogue Italia

Altri esempi degni di nota includono l’installazione artistica immersiva Lines of Flight a Palazzo Clerici, realizzata dal collettivo di design Numen/For Use, e i Thinking Rooms di David Lynch, due spazi sensoriali che offrono ai visitatori un’esperienza unica in cui design e arte si fondono.

Questi eventi fanno parte di un’iniziativa più ampia volta a posizionare il Salone del Mobile come una piattaforma culturale che promuove connessioni tra designer, artisti e innovatori. Inoltre, il programma del Fuorisalone ha ospitato numerosi eventi arricchiti dall’arte in tutta Milano, esplorando temi come l’innovazione sostenibile, la natura e l’economia circolare, tutti argomenti cruciali per il futuro sia dell’arte che del design.

Yoshitomo Nara a Bilbao

Per la prima volta in Spagna e in un grande museo europeo, il Guggenheim Museum Bilbao ha ospitato una vasta mostra personale dedicata a Yoshitomo Nara. Intitolata semplicemente Yoshitomo Nara, la retrospettiva esplora l’affascinante universo dell’artista attraverso una ricca collezione di opere, tra cui dipinti, disegni, sculture e installazioni realizzate nell’arco di quattro decenni (1984-2024). Si tratta della prima grande retrospettiva europea dell’artista giapponese, che offre una visione completa della sua produzione artistica nell’arco di quarant’anni.

Yoshitomo Nara, After the Acid Rain (night version), 2020

La mostra approfondisce temi come la solitudine, la ribellione e l’introspezione, influenzati dall’infanzia dell’artista, dalla musica e dalle sue riflessioni sui cambiamenti sociali. Organizzata in modo tematico piuttosto che cronologico, l’esposizione include opere chiave come From the Bomb Shelter (2017), ispirata ai racconti del dopoguerra, e lavori più recenti come Midnight Tears (2023), che evidenziano il passaggio dell’artista verso una pennellata frammentata ed emotiva. Dopo Bilbao, la mostra proseguirà il suo tour in altri importanti luoghi, tra cui il Museum Frieder Burda a Baden-Baden e la Hayward Gallery a Londra.