Dopo alcuni anni difficili, il mercato dell'arte giapponese sta vivendo una forte ripresa. Secondo il Japanese Art Market Report 2024, il mercato è cresciuto dell'11% dal 2019, superando in modo significativo la modesta crescita dell'1% del mercato globale. Il Giappone detiene ora il titolo di secondo mercato dell'arte in Asia, con una quota del 5% in termini di valore, seconda solo alla quota dominante dell'80% della Cina.

Contesto storico

Negli ultimi decenni, il mercato dell'arte giapponese ha subito trasformazioni significative, plasmate da cicli economici, cambiamenti culturali e influenze globali.

Durante la bolla economica del Giappone (fine anni Ottanta-inizio anni Novanta), il Paese era uno dei principali protagonisti del mercato globale dell'arte. Ricchi collezionisti e società giapponesi acquistavano aggressivamente capolavori occidentali, tra cui opere di Van Gogh, Monet e Picasso. Al suo apice, il Giappone rappresentava quasi la metà del mercato globale dell'arte. In particolare, Ryoei Saito, un uomo d'affari giapponese, acquistò il Ritratto del dottor Gachet di Van Gogh per la cifra record di 82,5 milioni di dollari nel 1990.

Ritratto di Dr. Gachet, Vincent Van Gogh, 1890, © to vggallery.

Lo scoppio della bolla economica giapponese all'inizio degli anni Novanta ha portato a una prolungata recessione che ha avuto un impatto significativo sul mercato dell'arte. Molti collezionisti e istituzioni sono stati costretti a vendere opere d'arte e gli investimenti in arte occidentale sono diminuiti. Negli anni 2000, il mercato dell'arte giapponese ha mostrato segni di ripresa. L'ascesa di artisti giapponesi contemporanei come Takashi Murakami e Yoshimoto Nara anno contribuito a riaccendere l'interesse globale. Il movimento Superflat di Murakami, che fonde cultura pop e belle arti, ha attirato l'attenzione internazionale, mentre il boom di anime e manga ha ulteriormente influenzato la percezione dell'arte contemporanea giapponese.

Takashi Murakami, Shangri-la Shangri-la Shangri-la Pink Silkscreen, 2017.

Negli anni 2010 la scena artistica giapponese si è integrata maggiormente a livello internazionale. Gallerie importanti come Perrotin e Blum & Poe hanno aperto spazi a Tokyo e importanti istituzioni come il Mori Art Museum e il National Art Center hanno ampliato i loro programmi. Le fiere d'arte, tra cui Art Fair Tokyo, hanno acquisito prestigio e il governo ha iniziato a promuovere l'arte e la cultura come parte della sua strategia di soft power. La pandemia ha inizialmente rallentato il mercato, con la chiusura di gallerie e musei. Tuttavia, la ripresa post-COVID è stata forte. Eventi come l'Art Week Tokyo hanno contribuito a ristabilire Tokyo come un importante polo artistico, attirando collezionisti nazionali e internazionali.

Le ragioni del successo del mercato

Nel 2024, il mercato dell'arte giapponese continuerà ad espandersi grazie a diversi fattori chiave:

Crescente interesse per l'arte digitale

Negli ultimi anni, l'arte digitale e i NFT (gettoni non fungibili) hanno catturato l'attenzione in Giappone, soprattutto tra i collezionisti più giovani. L'arte digitale è diventata una forma di espressione sempre più importante, con artisti che utilizzano tecnologie come la realtà virtuale (VR), la realtà aumentata (AR) e l'arte generativa.

Takashi Murakami, Flower #10342; Pilot Goggles, 2022

I galleristi osservano che molti collezionisti sono spinti da un profondo legame personale con la cultura giapponese. Coloro che sono cresciuti con la pop culture giapponese, tra cui manga e anime, e che nutrono un’ammirazione per l’estetica nipponica, oggi hanno tra i 30 e i 40 anni e dispongono di un reddito discrezionale da investire nell’arte. Come sottolinea Stéphanie Vaillant di Perrotin Tokyo, questo cambiamento generazionale ha giocato un ruolo chiave nell’espansione del mercato artistico giapponese.

Aumento degli investimenti stranieri e presenza globale delle gallerie

Con la crescente globalizzazione del mercato dell’arte, collezionisti e investitori internazionali si sono rivolti sempre più al Giappone per scoprire nuovi artisti e opportunità di investimento. Lo yen debole ha reso l’arte giapponese più accessibile agli acquirenti stranieri, favorendo un aumento delle acquisizioni internazionali. Tuttavia, il mercato dell’arte giapponese continua a presentare sfide sia per le gallerie che per gli acquirenti. La legislazione giapponese impone alle gallerie di pagare in anticipo i dazi doganali e un’imposta sulle vendite del 10% sulle opere d’arte, un costo che viene poi trasferito all’acquirente al momento della vendita. Questa complessità normativa ha storicamente limitato l’espansione internazionale.

Perrotin Tokyo, © to Perrotin

Nonostante queste sfide, la presenza di gallerie e case d’asta internazionali ha contribuito ad elevare lo status del Giappone come un importante centro artistico. Grandi gallerie internazionali come Pace, Gagosian e Perrotin si sono espanse a Tokyo, portando l’attenzione globale sugli artisti giapponesi. Queste gallerie non solo espongono artisti occidentali, ma rappresentano anche talenti giapponesi sulla scena internazionale, favorendo lo scambio culturale e la crescita del mercato.

Il successo internazionale degli artisti giapponesi

Gli artisti giapponesi continuano a guadagnare riconoscimento sulla scena globale. Grandi mostre con protagonisti Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Kohei Nawa e Hiroshi Sugimoto hanno aumentato l'interesse per l'arte contemporanea giapponese. Questi artisti di fama internazionale hanno contribuito ad attirare collezionisti d’arte in Giappone, dando indirettamente visibilità ai talenti emergenti.

Yayoi Kusama, Pumpkin (yellow), Circa 2021

Presenza più forte nel circuito delle fiere d'arte globali

Art Fair Tokyo è diventata una delle principali fiere d’arte contemporanea in Asia, attirando gallerie, artisti e collezionisti da tutto il mondo. Nel frattempo, le gallerie giapponesi partecipano sempre più frequentemente a fiere d’arte di fama mondiale come Art Basel, Frieze e The Armory Show. Queste fiere offrono agli artisti e alle gallerie giapponesi una piattaforma internazionale, aumentando la visibilità e l’espansione del mercato. Inoltre, Tokyo ha sviluppato legami più forti con le fiere d’arte di Hong Kong e Singapore, rafforzando il ruolo del Giappone come protagonista dominante nel mercato d’arte asiatico.

Il mercato oggi

Secondo l'Art Basel e UBS Survey of Global Collecting 2024, curato dall’economista Clare Mcandrew, i collezionisti ad alta rete di valore (HNW) mostrano un forte interesse per gli artisti giapponesi. Collezionisti di 14 paesi hanno inserito il Giappone tra le loro prime sei regioni di interesse per l’acquisto di nuove opere d’arte.

• Demografia e preferenze: Il Giappone, insieme a Regno Unito, Francia e Germania, ha una delle più alte concentrazioni di milionari, rendendolo una regione chiave per gli investimenti d'arte di lusso. Le opere su carta dominano il mercato, rappresentando il 24% delle vendite, rispetto al 20% delle pitture.
• Rappresentanza di genere: Il Giappone ha la più bassa rappresentanza di artiste donne tra i principali mercati dell’arte, con solo il 40% rispetto al 49% del Regno Unito, evidenziando uno squilibrio di genere persistente nel mondo dell’arte.
• Vendite influenzate da eredità e tasse: Una parte significativa delle vendite d’arte in Giappone è influenzata dalle regolazioni fiscali relative all'eredità. Il 72% dei collezionisti che hanno venduto opere d’arte ha citato le considerazioni fiscali come principale motivazione. Di conseguenza, il Giappone ha una delle più alte quote di potenziali venditori, con il 71% degli intervistati che prevede di vendere opere d’arte nel prossimo futuro.
• Preferenze d’acquisto: Le vie tradizionali restano popolari, con il 21% dei collezionisti che preferisce acquistare tramite galleristi nelle fiere d’arte. Sebbene ci sia un crescente interesse per la scoperta di nuovi artisti, gli acquisti sono spesso accompagnati da opere più familiari ed affermate.

Le principali motivazioni degli HNWI per la rivendita di opere d’arte 2023 e 2024, © Art Basel Report 2024

• Motivazioni: A differenza di altri mercati d'arte principali, i collezionisti giapponesi danno priorità al piacere personale e all'apprezzamento estetico rispetto ai ritorni finanziari. Solo il 16% dei rispondenti ha citato l'investimento come principale motivo per acquistare arte.

Previsioni future

Il futuro del mercato dell'arte giapponese appare promettente. Gli individui ad alta rete di valore (HNWI) rimangono ottimisti, sicuri della crescita continua del settore. Con un impegno internazionale crescente, una solida base di collezionisti domestici e un crescente interesse per l'arte digitale e contemporanea, il Giappone sta consolidando la sua posizione come potenza nel mercato globale dell'arte. Con Tokyo che continua ad attrarre gallerie di alto livello e eventi culturali, il suo ruolo come centro artistico di riferimento in Asia è destinato a espandersi ulteriormente nei prossimi anni.